Борис Чайковский (1925-1996)
Борис Александрович Чайковский родился в Москве. Окончил школу и техникум им. Гнесиных у педагогов Евгения Осиповича Месснера, Виссариона Яковлевича Шебалина (композиция) Александры Никандровны Головиной и Елены Фабиановны Гнесиной (фортепиано). «Я считаю большой удачей своей жизни, что меня учили крепкому усвоению азов формы и необходимости яркой мелодии, не строя никаких теорий… При этом Евгений Осипович Месснер вовсе не был чужд и новой музыке. Он ценил Шенберга и Хиндемита, показывал сочинения Стравинского и других тогда еще живых композиторов». В 16-летнем возрасте Борис поступил в Московскую консерваторию, занятия в которой были прерваны войной. Консерваторское обучение по композиции продолжил у Шебалина, по фортепиано занимался у Льва Николаевича Оборина. Два года занимался в классе Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. После изгнания его как формалиста из консерватории, закончил курс в 1949 году у Николая Яковлевича Мясковского. «Мои педагоги – такие разные, но сходившиеся в главном. Ими никогда не снимался вопрос качества, а ложными рассуждениями о проблемах, о чем-то таком, о чем только и следует думать, они не занимались вовсе»,– вспоминал Борис Александрович.
Первыми исполнителями сочинений композитора были Александр Гаук, Самуил Самосуд, Рудольф Баршай, Виктор Пикайзен, Мстислав Ростропович. Позже – Галина Вишневская, Кирилл Кондрашин, Галина Писаренко, Наталья Шаховская, Ирина Бочкова, Владимир Федосеев, Эдуард Серов, квартеты им. Бородина и им. Прокофьева.
Борис Александрович работал в Союзе композиторов СССР и Москвы, преподавал (последние 7 лет жизни) на кафедре композиции в Гнесинском вузе.
Борис Чайковский – крупнейший симфонист 2-ой половины ХХ века («Севастопольская симфония», «Симфония с арфой», поэмы «Ветер Сибири» и «Подросток», «Музыка для оркестра», 4 инструментальных концерта и др.), автор индивидуально-неповторимых камерно-вокальных и камерно-инструментальных сочинений, яркой музыки в кино (“Айболит-66”, “Серёжа”, ”Женитьба Бальзаминова”, ”Гори, гори, моя звезда”, “Уроки французского”, “Москва, любовь моя”, “Лоскутик и Облако” и др.), создатель остроумных музыкальных сказок для детей (по Андерсену, Д. Самойлову и др.)
“Внешняя канва жизни Бориса Чайковского проста. Ее сюжет и содержание заключены в его сочинениях, — говорит в фильме Юлия Файта, посвященном композитору, Давид Самойлов. — Он рос, учился, а дальше — музыка…”. Борис Александрович редко покидал Москву, мало бывал за границей: в молодые годы – по понятным причинам, позже – непартийный и не пресмыкающийся – был практически «невыездным», а в последние годы жизни отказывался даже от престижных предложений. Главное внимание его было сосредоточено на художественных созданиях, утверждающих Божественную гармонию, ибо соприкоснуться с ней Борису Чайковскому было назначено судьбой.
С музыки Бориса Чайковского началась история фестиваля Homo ludens. Она не раз звучала в исполнении юных музыкантов. Но поскольку его тоже можно отнести к авторам «новейшего времени» предлагаем в рамках фестиваля 2026 года прикоснуться к его музыке через переложения для разных ансамблей.
Марш фа диез минор. Переложение для скрипки и фортепиано Т. Келле
Весёлая прогулка. Переложение для двух скрипок
Воспоминание. Переложение для скрипки и фортепиано
Песенка про очки. Ансамбль для голоса, кларнета, скрипки и фортепиано
Романс. переложение для кларнета и фортепиано
Очень хочется, чтобы на фестивале также прозвучали редко исполняемые песенки из музыкальных сказок Б.Чайковского:
Песня о Мартине, Песня о Собаке из к/ф «Расмус-бродяга»
и редко исполняемые произведения для фортепиано:
«Далекие горы», «Река течёт» из цикла «Пентатоника. Шесть легких пьес для фортепиано»
«Напев», «Ненастье», «Вечером», «Приветливый день» илх цикла «Натуральные лады»